Виктор Робертович Цой и его 60 лет со дня рождения.
«…А жизнь – только слово,
Есть лишь любовь и есть смерть.
Эй! А кто будет петь,
Если все будут спать?
Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать»
Есть лишь любовь и есть смерть.
Эй! А кто будет петь,
Если все будут спать?
Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать»
Виктор Робертович Цой (21 июня 1962, Ленинград— 15 августа 1990, близ посёлка Кестерциемс, Латвийская ССР) — советский рок-музыкант, автор и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.
Харизма Цоя вообще совершенно отдельная вещь. Ни до, ни после него на отечественной сцене не было певца, настолько способного заворожить аудиторию просто одним движением руки — см. финальную сцены соловьевской «АССы», где это схвачено на редкость выпукло. Плюс черная «униформа», плюс экзотическая внешность… Но… Он настоящий и легенда — две разные фигуры.
Харизма Цоя вообще совершенно отдельная вещь. Ни до, ни после него на отечественной сцене не было певца, настолько способного заворожить аудиторию просто одним движением руки — см. финальную сцены соловьевской «АССы», где это схвачено на редкость выпукло. Плюс черная «униформа», плюс экзотическая внешность… Но… Он настоящий и легенда — две разные фигуры.
А мы в нашей рубрике будем говорить о песнях Цоя.
Мало кто знает, но композиция «Когда твоя девушка больна» предназначалась не для «Кино». Когда Цой стал вполне успешным в коммерческом плане артистом, у него возникла идея: те песни, которые принадлежат ему, но не вписываются в общие рамки творчества его группы, отдавать другим артистам. Были даже идеи создать бойз-бэнд, который должен был выступать вторым отделением после «Кино» и исполнять эти самые песни. Если бы эту идею удалось воплотить в жизнь, то тогда бы не показался странным много лет спустя, например, эксперимент музыканта «Агаты Кристи» Александра Козлова, написавшим песню «Люби меня, люби» для «Отпетых мошенников». Отечественная эстрада могла пополниться свежими и абсолютно нестыдными поп-хитами. Однако все пошло по-другому, и композиция «Когда твоя девушка» больна все-таки была записана группой «Кино»
Под «девушкой, которая больна» подразумевалась Марина Смирнова — старая знакомая гитариста «Кино» Юрия Каспаряна. Она известна широкому зрителю по роли медсестры Дины — возлюбленной героя Виктора Цоя в фильме «Игла», подсевшей на наркотики.
До 1990 года песня была известна узкому кругу людей исключительно по акустическим концертам середины 80-х — «квартирникам». На электрических концертах она не исполнялась никогда.
Под «девушкой, которая больна» подразумевалась Марина Смирнова — старая знакомая гитариста «Кино» Юрия Каспаряна. Она известна широкому зрителю по роли медсестры Дины — возлюбленной героя Виктора Цоя в фильме «Игла», подсевшей на наркотики.
До 1990 года песня была известна узкому кругу людей исключительно по акустическим концертам середины 80-х — «квартирникам». На электрических концертах она не исполнялась никогда.
Всем поклонникам творчества Виктора Цоя и группы «Кино» всегда было интересно узнать, о чем же все-таки поется в самой необычной песне с первого студийного альбома «45», вышедшего в 1982 году. Неоднократно фанатами делались и делаются попытки вникнуть в смысл песни «Алюминиевые огурцы», понять, о чем вообще там идет речь, и составить какое-то единое мнение. До сих пор эти попытки не увенчались успехом, да и навряд ли такое когда-нибудь случится. Каждый находит в текстах Цоя что-то свое, а песня про алюминиевые огурцы своей аллегоричностью предоставляет широкий простор для самых противоречивых толкований.
К тому же, всем хорошо известно, как сам Виктор объяснил свое произведение. Он сказал, что какой-то определенной взаимосвязи между фразами не существует, а смысл можно найти, вызывая определенные ассоциации. Ну что ж, попробуем? Представим собственное толкование, ни в коей мере не претендующее на некий абсолют в понимании смысла.
Песня начинается с приветствия и призыва. Автор обращается к мальчикам и девочкам, осознавая, что на данном – начальном – этапе творчества его песни заинтересует, в основном, подростков. Призывая бросать ему пальчики, Виктор, возможно, высказывает желание узнать, насколько его песни нравятся аудитории. По примеру того, как древние римляне поднимали вверх большой палец руки, выражая одобрение, опускали вниз – неодобрение.
Далее идет фраза об алюминиевых огурцах, которые автор сажает на брезентовом поле. Здесь многие сходятся во мнении, что под огурцами подразумеваются песни Цоя, а брезентовое поле – эта сердца людей, где они могут прорасти, а могут и нет. Почему алюминиевые? Скорее всего, потому что тогда Цой мог еще думать, что в песнях нет жизни, не был полностью уверен, будет ли толк в его поэзии. Отсюда – безжизненная форма к живому содержанию.
Если допустить, что под алюминиевыми огурцами подразумевается еще не оформившееся, находящееся на этапе становления творчество поэта, тогда ясен смысл следующих слов о трех чукотских мудрецах и злом белом колене. «Мудрецы» – люди старшего поколения, старой советской закалки, которые не видят никакого смысла в рок-музыке. Они пытаются оказать на автора давление своим авторитетом, говоря, что его увлечение – сочинять стихи и музыку – полная безделица, и не имеет никакой практической ценности.
В случае с «белым коленом» дело может обстоять даже несколько опасней. Многим уже тогда, в начале «восьмидесятых», было известно, как власти боролись с инакомыслящими и диссидентами: помещали в «психушки». Коленом обычно пытаются дать под зад — тогда оно злое, а белое, потому что занимались этой деятельностью люди в белых халатах – врачи. Колоть вены их любимое занятие, когда надо ввести психотропный препарат, ослабляющий волю человека.
В финале песни автор сравнивает свои пробы пера с такими ничего не значащими предметами, как скрепки, вилки и даже дырки от бублика. Но Цой чувствует в себе внутреннюю силу и энергию, поэтому надеется, что вскоре ему на помощь придут тракторы, то есть более серьезные и глубокие идеи. В дальнейшем он будет размышлять о предназначении человека на этой земле, о высокой звезде – цели, которая зовет в путь, о существовании вечного Солнца и о сложном поиске каждым своего места под ним.
В итоге, уверен автор, творческая копилка наполнится – так оно и случилось. Наследие Виктора Цоя очень велико – хотя не так много он успел сделать за свою короткую жизнь. Но его творчество никак ни назовешь алюминиевыми огурцами, скорее, это золотые яблоки в серебряном резном украшении, что значит – слова, сказанные вовремя, как гласит библейская книга Притч.
К тому же, всем хорошо известно, как сам Виктор объяснил свое произведение. Он сказал, что какой-то определенной взаимосвязи между фразами не существует, а смысл можно найти, вызывая определенные ассоциации. Ну что ж, попробуем? Представим собственное толкование, ни в коей мере не претендующее на некий абсолют в понимании смысла.
Песня начинается с приветствия и призыва. Автор обращается к мальчикам и девочкам, осознавая, что на данном – начальном – этапе творчества его песни заинтересует, в основном, подростков. Призывая бросать ему пальчики, Виктор, возможно, высказывает желание узнать, насколько его песни нравятся аудитории. По примеру того, как древние римляне поднимали вверх большой палец руки, выражая одобрение, опускали вниз – неодобрение.
Далее идет фраза об алюминиевых огурцах, которые автор сажает на брезентовом поле. Здесь многие сходятся во мнении, что под огурцами подразумеваются песни Цоя, а брезентовое поле – эта сердца людей, где они могут прорасти, а могут и нет. Почему алюминиевые? Скорее всего, потому что тогда Цой мог еще думать, что в песнях нет жизни, не был полностью уверен, будет ли толк в его поэзии. Отсюда – безжизненная форма к живому содержанию.
Если допустить, что под алюминиевыми огурцами подразумевается еще не оформившееся, находящееся на этапе становления творчество поэта, тогда ясен смысл следующих слов о трех чукотских мудрецах и злом белом колене. «Мудрецы» – люди старшего поколения, старой советской закалки, которые не видят никакого смысла в рок-музыке. Они пытаются оказать на автора давление своим авторитетом, говоря, что его увлечение – сочинять стихи и музыку – полная безделица, и не имеет никакой практической ценности.
В случае с «белым коленом» дело может обстоять даже несколько опасней. Многим уже тогда, в начале «восьмидесятых», было известно, как власти боролись с инакомыслящими и диссидентами: помещали в «психушки». Коленом обычно пытаются дать под зад — тогда оно злое, а белое, потому что занимались этой деятельностью люди в белых халатах – врачи. Колоть вены их любимое занятие, когда надо ввести психотропный препарат, ослабляющий волю человека.
В финале песни автор сравнивает свои пробы пера с такими ничего не значащими предметами, как скрепки, вилки и даже дырки от бублика. Но Цой чувствует в себе внутреннюю силу и энергию, поэтому надеется, что вскоре ему на помощь придут тракторы, то есть более серьезные и глубокие идеи. В дальнейшем он будет размышлять о предназначении человека на этой земле, о высокой звезде – цели, которая зовет в путь, о существовании вечного Солнца и о сложном поиске каждым своего места под ним.
В итоге, уверен автор, творческая копилка наполнится – так оно и случилось. Наследие Виктора Цоя очень велико – хотя не так много он успел сделать за свою короткую жизнь. Но его творчество никак ни назовешь алюминиевыми огурцами, скорее, это золотые яблоки в серебряном резном украшении, что значит – слова, сказанные вовремя, как гласит библейская книга Притч.
В ПТУ, где Цой учился, как и во всяком учебном заведении 80-х, существовала своя группа, куда Цой был приглашен в качестве гитариста и певца, и под его руководством этот ансамбль сделал несколько его песен. Это привело к тому, что Цой немедленно стал рок- звездой местного масштаба и получил свою законную долю почитания со стороны молоденьких девочек. Одна из них стала его подружкой — Цой проводил с ней много времени и возвращался домой одухотворенный. В один из таких вечеров, вернувшись с очередной романтической прогулки, он, буквально за двадцать минут, сочинил песню «Восьмиклассница», вернее, не сочинил, а зарифмовал все то, что с ним происходило на самом деле — от «конфеты ешь» до «по географии трояк».
«Восьмиклассница» из-за технических недоразумений оказалась записана с дефектом — на девятой скорости вместо предполагаемой тридцать восьмой. В момент записи звукорежиссер Андрей Тропилло вышел из комнаты, а Борис Гребенщиков (он выступал продюссером этого альбома) сказал: «Мотор!» — и повернул ручку скорости на магнитофоне не в ту сторону. Впоследствии именно это обстоятельство не позволило выпустить первый альбом группы «Кино» «45» на виниловой пластинке.
Есть предположение, что эту песню Цой написал под влиянием поэта Алексея Дидурова, который был его другом. У Дидурова были эротические произвдения, в одном из которых была присказка — «поцелуй голой восьмиклассницы».
«Восьмиклассница» из-за технических недоразумений оказалась записана с дефектом — на девятой скорости вместо предполагаемой тридцать восьмой. В момент записи звукорежиссер Андрей Тропилло вышел из комнаты, а Борис Гребенщиков (он выступал продюссером этого альбома) сказал: «Мотор!» — и повернул ручку скорости на магнитофоне не в ту сторону. Впоследствии именно это обстоятельство не позволило выпустить первый альбом группы «Кино» «45» на виниловой пластинке.
Есть предположение, что эту песню Цой написал под влиянием поэта Алексея Дидурова, который был его другом. У Дидурова были эротические произвдения, в одном из которых была присказка — «поцелуй голой восьмиклассницы».
Последняя песня Виктора Цоя «Атаман», которая долгое время оставалась неизданной.
Цой исполнил песню «Атаман» чуть ли не единожды: он в одиночку записал эту песню на демокассету, которую убрал в стол. «Атаман»написана Виктором за несколько месяцев до своей гибели в 1990 году. А когда пленка вместе с другими песнями, записанными на ней, все-таки была отправлена в Латвию на звукозаписывающую студию, именно «Атамана» отбраковали. Из одобренных же песен в 1990 году был создан «Черный альбом».
Оригинальная акустическая версия песни была случайно найдена кинокритиком Натальей Разлоговой, которая встречалась с Виктором Цоем в последние годы его жизни. Она отдала аудиокассету барабанщику группы, художнику Григорию Гурьянову.
О ней вспомнили только в 2012 году на 50-летие со дня рождения Цоя. Участники группы «Кино» подготовили аранжировку и записали эту песню в хорошем качестве.
