К 195-летию Константина Дмитриевича Флавицкого
К.Д. Флавицкий. Княжна Тараканова. 1864. Холст, масло. 245 х 187,5 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва
Константин Флавицкий вошёл в истории русского искусства как автор одной картины – «Княжна Тараканова» — одного из самых популярных полотен Третьяковской галереи. В основу сюжета положена легенда о некоей княжне Таракановой, появившейся в Риме в 1774 году и объявившей себя дочерью русской императрицы Елизаветы Петровны от тайного брака с Алексеем Разумовским. Авантюристка, как её называли в России, вызвала серьёзные опасения у Екатерины 2, ибо, как предполагаемая внучка Петра 1, она имела не меньшие основания на русский престол, чем сама немка-императрица, свергнувшая своего супруга, императора Петра 3. В Рим с тайной миссией отправился фаворит Екатерины Алексей Орлов, познакомился с княжной, изобразил влюблённость и, якобы для освящения брака, заманил её на русский корабль. Здесь Тараканова была арестована и перенаправлена в Петербург, где её заточили в Петропавловскую крепость. Она умерла, видимо, от чахотки в конце 1775 года. Однако, художник избрал менее распространённую версию – народное предание, согласно которому княжна погибла в крепости время петербургского наводнения 1777 года (хотя, по всей вероятности, её уже не было к тому времени в живых). Этот вариант легенды придавал героине ореол мученичества, а картине – политический подтекст, созвучный демократическим настроениям 1860-х годов. Недаром в каталоге академической выставки по распоряжению Александра 2 значилось, что «сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины». Сцена представлена художником как эффектный финальный акт театральной драмы. Фигура роскошной красавицы в богатом платье представляет резкий контраст тёмным сводам камеры и убогой обстановке. Предельно натурально выписаны малиновый бархат и переливы белого шёлка, узорчатое кружево и разметавшиеся чёрные волосы. Но в чертах лица княжны, в наклоне её головы просматривается классический образец – скульптура скорбящей Ниобы.
Женщина так молода, что лицо её, даже искажённое гримасой ужаса, остаётся красивым. Шёлк платья напоминает о времени былой роскоши. На первом плане художник изобразил крысу, также пытающуюся спастись, но очевидно, что скоро она разделит участь девушки. На столе — хлеб и вода. Тяжёлая атмосфера замкнутого пространства, из которого узнице не спастись.
Флавицкий не участвовал в бурных событиях эпохи. Испытавший в детстве нужду и лишения и фанатически преданный искусству, он всю жизнь стремился создать «большую картину» — значительное историческое полотно, подобное «Последнему дню Помпеи» Карла Брюллова. Ему не суждено было этого сделать: ограниченные средства, отсутствие прочного положения и постоянная работа подорвали его силы, он умер, не дожив нескольких дней до тридцати шести лет.
Флавицкий не участвовал в бурных событиях эпохи. Испытавший в детстве нужду и лишения и фанатически преданный искусству, он всю жизнь стремился создать «большую картину» — значительное историческое полотно, подобное «Последнему дню Помпеи» Карла Брюллова. Ему не суждено было этого сделать: ограниченные средства, отсутствие прочного положения и постоянная работа подорвали его силы, он умер, не дожив нескольких дней до тридцати шести лет.