Внимание! Самое длинное название голландского натюрморта в истории:
Якоб ван Хюльсдонк
«Натюрморт с артишоками, редиской, спаржей, сливами, вишнями и персиками в корзинке, ветчиной и свиными ножками на оловянных тарелках, селедкой, языком и небольшим количеством масла на сине-белых блюдах, шелковицей в сине-белой миске, ножом, хлебом, виноградом и лимоном с разбитым бокалом беркемайер, все это на столе, частично покрытом белой скатертью» (1615)
Фламандский живописец Золотого века Якоб ван Хюльсдонк(Jacob van Hulsdonck, 1582-1647, Антверпен), специализировавшийся на натюрмортах.
Испытал влияние Осиаса Берта и Иеронима Франкена Младшего. В 1608 году вступил в гильдию Святого Луки Антверпена. Является отцом художника Гиллиса ван Хюльсдонка.
Картина датируется 1615 годом и написана на деревянной доске.
Голландский натюрморт является настоящей интеллектуальной игрой, где образованный зритель разгадывает скрытые знаки. То, что с легкостью было считано современниками, сегодня понятно далеко не всегда. Четко регламентированных правил, как читать натюрморт, конечно, не было, и зритель зачастую «считывал» символику через призму собственного опыта. И не стоит забывать, что каждый предмет можно интерпретировать по-разному — в зависимости от контекста и общего послания.
На картине Якоба ван Хюльсдонка «Натюрморт с артишоками, редисом, спаржей, сливами и персиками в корзине» — это завтрак.
Украсить стену своей гостиной или столовой картиной XVII века имели возможность либо весьма состоятельные ценители живописи, либо обычные голландские бюргеры, правда, жившие около четырёхсот лет назад. Тогда и появились первые натюрморты-завтраки, быстро ставшие очень популярными, и если их внимательно рассмотреть, становится ясно, почему.
Одним из назначений натюрморта было радовать глаз его обладателя, украшать собой помещение, а потому «завтраки» становились всё более роскошными и декоративными. Впрочем, каждый художник, кто чувствовал себя не ремесленником, а творцом, старался вносить в свои произведения некий смысл, наполнять их символами.
Чтобы натюрморт был интересным и живым, а не просто изображением группы разных предметов, от художника требовалось тщательно продумать композицию. Поэтому от голландских «завтраков» остаётся впечатление некоторой интимности, как будто зритель заглядывает в чей-то дом и чью-то жизнь.
Современному зрителю представляется шанс увидеть на голландских натюрмортах продукты четырёхвековой давности и заодно старинные способы их сервировки, и уже одно это заставляет присмотреться к ним повнимательнее. А кроме того, нельзя забывать о символах, которые прятали на картинах.
О тщете и бренности говорят, например, разбитые бокалы и ощущение хаоса на столе. А вот окорок, ветчина, вино символизируют плотские, земные удовольствия. Устрицы несли в себе неоднозначный смысл, чаще всего их изображение имело эротический подтекст – ведь и Венера родилась из раковины, но порой в них видели, наоборот, символ раскрытой души. Рыба напоминала о Христе, нож — о жертве, лимон символизировал предательство.
А в целом натюрморт предоставлял его владельцу возможность самостоятельно трактовать изображенную на холсте композицию, и судя по тому спросу, которыми пользовались «завтраки», голландцам, да и иностранным ценителем этого жанра, такое занятие было по душе.