Картина “Ночной дозор” является одной из наиболее известных работ голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна.
И отнюдь не беспочвенно её также называют самой загадочной в творчестве великого голландца. Первая загадка картины заключается уже в её названии. О “Ночном дозоре” так или иначе, хотя бы вскользь, слышали многие. Но вот многие ли знают о «Выступлении стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»? А между тем, таково официальное название картины. Да ещё, помимо этого оказывается, что действие картины происходит вовсе не ночью, а в 14.00 пополудни, о чём свидетельствует тень от левой руки капитана Кока (изображён на переднем плане в чёрном) на светлом костюме лейтенанта ван Рёйтенбюрга.
Как же дневной дозор стал ночным? Чтобы ответить на этот вопрос мы вернёмся к моменту написания картины. Уже здесь мы получаем несколько загадок, на которые нет однозначного ответа. Картина была заказана в 1639 году семнадцатью членами команды кловениров (мушкетёров). Каждый заплатил художнику по сотне гульденов, что по тем временам было значительной суммой. Картину в ряду других (а всего семи ведущим художникам было заказано 7 групповых парадных портретов кловениров) предполагалось повесить в недавно построенном зале для встреч мушкетёров. Для работы над огромным полотном (3,5 на 4,5 метра) Рембрандту даже пришлось выстроить специальный павильон. Наконец, в 1642 году картина была закончена.
При первом показе заказчики картины были шокированы и возмущены. Вместо группового парадного портрета, где каждый из них был бы изображён достойно своему статусу, в праздничном костюме и с надлежащими регалиями, Рембрандт создал какое-то стихийное движущееся нагромождение фигур и, помимо заказчиков, разместил на полотне наёмного барабанщика и ещё 16 совершенно неведомых персон, не заплативших за появление на полотне ни цента. Впрочем, возможно, среди них – сам Рембрандт, за правым плечом стрелка в цилиндре. Щита с именами изображенных стрелков на картине тоже не оказалось – он был дописан значительно позже. Капитану Коку, к слову не узнавшему себя на полотне, и лейтенанту ван Рёйтенбюргу ещё повезло: они расположены в центре композиции. Остальные заказчики перемешаны с прочими фигурами и перекрыты друг другом, хотя заплатили все поровну. Появление этих фигур вызывает множество теорий у исследователей, но ответы на них знал, вероятно только сам Рембрандт.
Таково было первое впечатление зрителей. Но оно бывает обманчивым. Давайте рассмотрим картину подробнее. Художник очевидно отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статичный парадный портрет.Он внёс в изображаемое элемент героики, возрождая былой патриотизм времён борьбы за независимость. Передана атмосфера стародавних шествий с развевающимися флагами, барабанным боем, заряжением мушкетов. Рембрандт изобразил тот момент, когда капитан Кок отдал приказание о выступлении лейтенанту Рёйтенбюргу, и всё пришло в движение. Прапорщик разворачивает знамя, барабанщик выбивает дробь, на него лает собака, один мушкетёр заряжает оружие, другой прицеливается. На картине движутся даже детали одежды стрелков. Важный момент: фигуры выполнены почти в натуральную величину. Таким образом Рембрандт создает иллюзию, что персонажи готовы спрыгнуть с холста и вот-вот окажутся рядом со зрителем.
Мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого голландца создаёт несколько световых пятен на полотне, разделяя его на группы. Один из вариантов интерпретации световых акцентов — религиозный. Полотно говорит о союзе голландских протестантов и католиков. Так, более высокий капитан (в черном) символизирует голландское протестантское руководство, которое поддерживают лояльные католики в лице лейтенанта (в светлом).
Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье. Кто же это? Явно не член отряда кловениров. Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица, в левой руке рог для вина. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Есть и другое объяснение. Слишком взрослое лицо маленькой девочки, словно бы излучающей свет, напоминает лицо любимой жены художника Саскии, умершей во время его работы над картиной. Возможно это – последний знак любви Рембрандта своей супруге и музе, последнее её прижизненное изображение?
Обратим внимание на курицу со скрещёнными лапами, подвешенную у пояса девочки. Так как в нидерландском языке слово кловенир (от кловен — разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающему птичий коготь, на гербах ополченцев часто изображались скрещённые когти хищных птиц: соколов, ястребов, орлов, но, конечно, не куриц. Некоторые исследователи видят в этом насмешку художника над кловенирами, которые по окончании войны с испанцами постепенно утратили функцию боевых отрядов ополчения и являли собой скорее политический бомонд/клуб по интересам, места в котором можно было законно приобрести за деньги.
Эту версию подтверждают ещё несколько деталей. Рассеянность капитана, прихватившего с собой на выступление две правые перчатки. Тень от правой руки капитана довольно двусмысленно ложится на совершенно определённое место костюма лейтенанта. Обратите внимание и на то, как и под каким углом лейтенант держит короткое копье, а также на то, каким образом изображен наконечник у этого копья. Запал в руке мушкетера, насыпающего порох на ружейную полку, — свидетельство его неумения обращаться с оружием: стрелок держит фитиль в опасной близости от горючей смеси. За спиной капитана Кока расположен некто ростом чуть выше девочки. По мнению искусствоведов, это персонаж-маска народного театра – Капитан-испанец. На голове горе-вояки одет испанский шлем-шишак, какой голландцы никогда не носили, он не справляется с оружием и оно выстреливает. В левом углу картины от приближающихся стрелков убегает мальчишка с рогом для вина в руке – а, как известно, такой рог – символ славы. Утраченной?
Есть и ещё одна версия, согласно которой, эта картина – завуалированное обвинение убийстве. До 1640 года ротой руководил капитан Пирс Хассельбург, и именно он был первым заказчиком портрета. Роте Хассельбурга выпала честь охранять Марию Медичи, совершившую визит в Голландию как раз в 1639 году. На следующий год собиравшаяся нанести визит в Республику Соединённых провинций Мария Стюарт также пожелала, чтобы её охраной занялась рота Хассельбурга. Но во время тренировочных стрельб самый популярный мушкетёр страны – капитан Хассельбург погиб в результате несчастного случая, а лейтенант роты был отправлен в отставку. Их места заняли соответственно Кок и Рёйтенбюрг, подтвердившие заказ Рембрандту. По городу ходили разные слухи об обстоятельствах гибели Хассельбурга, обвиняли, впрочем без доказательств и новых руководителей роты. Поверил ли Рембрандт этой версии?
Протянутая вперёд левая рука капитана Кока является центром всей композиции, она ярко освещена в отличие от его чёрного костюма с красной лентой и правой руки в перчатке, сжимающей ещё одну правую перчатку. Рука вытянута вперёд в полуприветственном жесте. В те времена в по народным поверьям считалось, что левую руку для пожатия протягивает либо покойник (намёк на убитого Хассельбурга?), либо дьявол. А в правом углу картины один из персонажей вытягивает руку в указующем жесте. На кого или на что он указывает? Впрочем, возможно, это не более, чем домыслы…
Картина всё же была размещена в мушкетёрском собрании, где и находилась до середины XVIII века, когда её перенесли в Амстердамскую ратушу. Чтобы полотно уместилось на новом месте, его подрезали по краям. О первоначальном виде картины можно судить теперь лишь по копии кисти Геррита Люнденса. В ратуше картина Рембрандта заняла на стене не самое завидное место: прямо напротив камина. Долгое время она покрывалась сажей, копотью и пылью. Со временем картина потемнела, и зрителям стало казаться, что мушкетёры выступают на них из ночной тьмы. Собственно, поэтому полотно и стали называть: «Ночной дозор». И только после Второй мировой войны картину было решено отреставрировать и почистить. Убрав многовековой слой копоти, реставраторы обнаружили, что это вовсе не ночной, а дневной дозор: именно пыль и грязь создавали впечатление ночного мрака. Оказалось, что на самом деле дозор выходит из арки, и, судя по теням, в два часа пополудни. Но название уже окончательно закрепилось за картиной
Сейчас “Ночной дозор” хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме. Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см). Полотно признаётся одним из главных шедевров Рембрандта и голландской живописи вообще, оно является одним из самых узнаваемых произведений европейского искусства всех времён.
Однако успех этого произведения, разозлившего заказчиков и прохладно встреченного публикой, был предсказан ещё тогда, в XVII веке.
В 1678 году искусствовед и живописец Самуэль ван Хоогстратен написал в своём трактате «Введение в искусство живописи»: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Но сколько бы ни критиковали это произведение, ему поистине суждено пережить все те картины, что берутся с ним соперничать, ибо оно так хорошо по замыслу, так совершенно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами».
В 2020 году Художественный музей Амстердама Рейксмюсеум выложил в открытый доступ самое детальное изображение «Ночного дозора». Разрешение сканированного изображения составляет 44,8 гигапикселей — благодаря этому можно увидеть мельчайшие детали картины, включая трещины на полотне. Состоит изображение из 528 отдельных снимков, соединением которых занимался искусственный интеллект.
