Критики называли его художником раскрашенных форм и лубковой живописи. А художник не обращал на них внимание и совершенствовал технику своего акварельного рисунка.
Друзья прозвали его «Иван – железная рука». Всё из-за его особой манеры письма. Глубокие уверенные чёрные линии формируют каждую иллюстрацию. Ни одной лишней точечки! Мастер использовал кисть с особо обрезанным тупым концом. Он был педантичен и до невозможного осторожен: сначала набрасывал эскиз на кальку, долго подбирал орнамент, а затем писал на ватмане всего по 5 (!) квадратных сантиметров в день.
Выходило долго. Зато невероятно привлекательно. И даже слегка пугающе.
А если обобщить, то это все о художнике Иване Яковлевиче Билибине – русском живописце, иллюстраторе, театральном художнике и оформителе, активном участнике творческого объединения «Мир искусств», с присущем только ему «билибинским стилем».
Модный принц русских сказок: как Кустодиев увидел Билибина таким, каким мы его не знали
Он не старец с бородой и не сказочный волхв из иллюстраций, как многие могли бы подумать. Иван Билибин в 1901 году — это дерзкий модник, с иголочки одетый интеллигент, который мог бы украсить обложку любого модного журнала. Молодой, уверенный в себе, сидящий в непринуждённой позе. Таким его увидел и запечатлел на своём полотне Борис Кустодиев.
Тогда Билибину было всего 25. Его иллюстрации к русским сказкам уже покорили сердца публики, а имя молодого художника звучало в салонах, мастерских и на устах критиков. Он был звездой на взлёте, человеком, способным вдохнуть новую жизнь в русскую народную традицию, и в то же время — стильным представителем своего времени. Этот неожиданный контраст между образом романтического сказочника и элегантного франта Кустодиев уловил с филигранной точностью.
Кустодиев, которому тогда было всего 23 года, уже прослыл мастером портретного жанра. Он умел видеть суть модели, её характер и внутренний мир. Говорят, он мог мгновенно «поймать» композицию, едва взглянув на человека. Именно так и произошло с Билибиным. Молодой иллюстратор сидел на стуле, перекинув ногу через ногу, и этот жест сам по себе стал отправной точкой для создания картины. Никаких лишних эскизов, поисков позы — просто моментальное озарение.
И результат оказался триумфальным. Этот портрет, написанный с такой лёгкостью и экспрессией, принёс Кустодиеву золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. Но главное — он подарил нам совершенно другого Билибина. Не только мастера народных орнаментов и сказочных миров, но и человека своего времени, изысканного, энергичного, полного амбиций.
И глядя на это полотно, невольно задумываешься: а каким бы был Билибин в наши дни? Возможно, его иллюстрации стали бы хитами цифровых платформ, а его стиль — вдохновением для модных дизайнеров. Что думаете?
По материалам: https://vk.ru/history_inart
https://vk.ru/art_detective