Когда кто-то великий не дописывает картину, за этим актом недосказанности обычно всегда кроется какая-то история. Иногда забавная. Порой трагическая. Но всегда ужасно любопытная! Поделюсь с вами несколькими в новой подборке:
1: «Портрет Марианны-де-Сильва-и-Мармьенто», Антон Рафаэль Менгс (1775) — какие обстоятельства заставили известного немецкого живописца прервать работу, точно неизвестно, но даже в таком виде герцогиня Уэскар (вернее, её едва заметный образ) выглядит притягательно — одновременно пугающе и даже концептуально!
Дворянка демонстрирует нам кольцо, она как раз совсем недавно вступила в брак во второй раз. На её руках — собачка, предположительно болонка. Как и её хозяйка, она навсегда осталась живописным призраком.
2: «Видение отроку Варфоломею», Михаил Нестеров (1889) — наиболее узнаваемую работу русского художника из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому, вы наверняка видели. И она была вполне себе завершена. Но что же тогда это? А это первый вариант картины. И именно он бы стал культовым шедевром, если бы не грипп, настигший живописца. И торопливость.
Живописец старался как можно быстрее написать полотно, чтобы представить его на XVIII выставке передвижников, но «в один из дней у него закружилась голова, он оступился (стоял на небольшой скамеечке), упал и повредил холст», Продолжать работу было совершенно невозможно. Пришлось начать всё сначала. На новом холсте.
3: «Таитянки отдыхают», Поль Гоген (1891) — и пусть французский постимпрессионист бросил написание картины на полпути, зато мы можем проследить этапы её создания! Карандаш и древесный уголь соседствуют с яркими пятнами летних красок.
Уникальна работа и тем, что писалась маслом на обычной бумаге. Тогда Гоген в первый раз прибыл на Таити. Много трудился, хаотично и жадно фиксируя свои яркие впечатления в виде рисунков. Видимо, об этой картине он попросту позабыл, увлёкшись видами других ещё более прекрасных пейзажей и таитянок.
4: «После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель у камина», Михаил Врубель (1905) — резкие штрихи, угловатые формы. Когда Михаил Врубель принялся за эту работу, прежде всего он уделял особое внимание платью своей жены. Да-да! Ведь оно особенное и было сшито по специальному заказу художника.
Он считал эти полупрозрачные материи и складки мистическими, манящими. В общем, не наряд, а произведение искусства! Правда, окончить парадный портрет мастер не смог по состоянию здоровья — на момент написания работы он уже был серьёзно болен. К тому же и зрение резко начало его покидать. Уже через год он почти полностью ослеп.
5: «Венецианская сцена», Уильям Тёрнер (1845) — вообще, найти незаконченную работу у английского живописца — очень несложная задача. После его смерти только в мастерской было обнаружено почти 200 незавершённых пейзажей и исторических сцен.
Среди них и наша «Венецианская сцена», Такая расточительность связана с тягой Тёрнера к экспериментам с светом и цветом. И не всегда он считал эти эксперименты удачными.
6: «Возьмите своего сына, сэр!», Форд Мэдокс Браун (1851) — поводом для прекращения написания этого портрета стала ужасная история: британский поэт и живописец изобразил на картине свою возлюбленную. Она, бледная с болезненно ярким румянцем, изображена уставшей после тяжёлых родов. Девушка родила ему сына Артура.
Однако пара ещё не состояла в браке, и, протягивая новорождённого художнику (мы видим его в зеркальном отражении, где отец тянет руки к ребёнку), она как бы просит признать сына так, как того требуют правила Викторианской Англии — наконец, вступить в законный брак. Женой она всё же стала. Однако мальчик умер, когда ему исполнилось всего 10 месяцев. Из-за горя Браун не смог закончить работу.
7: «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» Карл Брюллов (1843) — художник очень тщательно готовился к созданию этого грандиозного по своей наполненности полотна: почти 5 лет изучал исторические материалы в архивах, создал множество зарисовок близ Пскова. Но, кажется, перестарался. Сделав всего один эскиз, он принялся за создание картины.
И даже почти её закончил! Осталась лишь пара финальных штрихов! Но, к ужасу своему, понял, что всё буквально сбилось в кучу! Композиция показалась ему неудачной. И ведь, кажется, можно было всё исправить. Но у Брюллова сдали нервы. Он придумал для этой картины прекрасное применение — она стала перегородкой в мастерской.
По материалам: https://vk.com/art_detective