29 апреля — Международный день танца (отмечается с 1982 г. по решению ЮНЕСКО)
Тема нашего АРТ-расследования ТАНЕЦ в живописи.
Танец всегда был и остаётся неотъемлемой частью культуры и общества. Люди танцуют везде, в совершенно разных случаях: выражая свою любовь к партнёру, весело проводя время с окружающими, показывая свои физические способности, передавая свои эмоции через пластичные движения и возможности тела и мимики. С самого зарождения человеческой истории люди танцевали. Они молились, радовались или испытывали чувство утраты — всё это передавалось через тело. Каждое движение несло в себе определённый посыл. Для художников во все времена танец был интереснейшей темой для набросков, этюдов и полноценных живописных произведений – здесь и непривычные в обычной жизни движения, и взаимодействия танцующих, и атмосфера особого события.
Перед вами чарующий «Вальс». И вы ни за что не догадаетесь, где именно кружатся в танце запечатлённые художником пары!
Это Ледовый дворец на Шанз-Элизе. Герои картины танцуют на льду и высекают коньками искры снежинок. Вероятно, именно поэтому их движения кажутся такими плавными и воздушными.
Живописец Феликс Валлоттон написал эту картину в 1893 году. Сегодня она живёт в Музее современного искусства Андре Мальро и вызывает у многих зрителей любопытный вопрос: «А не приклеена ли случайно поверх изображения эта счастливая дама справа? Она так сильно выделяется…»
Предвосхищая сомнения, отвечу: Вовсе нет! Это творческий ход. Фрагмент, подобно кадру, выхваченному фотокамерой, создаёт эффект внезапности, ускоряет ритм и усиливает ощущение головокружительного движения.
Если цвета на картине горят огнём, да так, что у вас болят глаза…
..то перед вами работа Филиппа Малявина (1869-1940) — бывшего иконописца, мастера живописи с бурным характером.
Давящая кроваво-красная мощь крестьянского танца заполнила всё пространство холста.
Кто-то из современников мастера усматривал в этом революционные настроения, но Малявин всё отрицал и уверял, что жаждал только одного: расширить мир искусства.
И добился создания всепоглощающего масштабного взрыва (размером примерно 2 на 4 метра), где женские лица едва заметны, а пейзажа, считай, нет совсем (после Левитана за него и нет смысла браться, уверял Малявин).
Динамику задавали тщательно выписанные сарафаны. Неукротимые, как природные стихии.
Чтобы это багряное полотно «Вихрь» (1906) родилось на свет, мастеру понадобились особые краски. Обычные не давали столь интенсивного цвета. Малявин спросил совета у другого художника-экспериментатора Игоря Грабаря.
«Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были венецианский терпентин и копаловый лак и предупредил, что успех зависит от правильности дозировки» — вспоминал Грабарь.
Но Малявин решил всё делать на глаз и не пожалел ингредиентов…
В результате картина поплыла вниз. Долго отказывалась сохнуть. Зато блеск красок был изумительный! Говорят, сегодня они поблекли. Представляете, как же они тогда пылали после написания работы?
Кстати, вот что писали о полотне в газете «Новости дня» от 10 апреля 1906 года:
«Огромное малявинское полотно буквально ослепляет…Чем-то стихийным веет от этих могучих баб-богатырш, несущихся в вихре стремительной пляски. Словно сказочные героини старорусских былин, из хаоса восставшие дочери Микулы Селяниновича проносятся перед зрителем.
Опьяняют яркие, горячие тона резких красок, также будто стремящихся в бешеном вихре одна за другой. Так приковывает к себе обозревателя могучий «Вихрь», что совершенно скрадываются перед ним остальные картины…»
Эдгар Дега и его маленький балетный секрет🩰
Только вообразите — более 1000 картин, рисунков и эскизов Эдгара Дега (1834−1917) посвящены теме балета! И это без подсчёта созданных им скульптур.
Считается, что влюблённый в мир танца Дега проводил многие часы то в аудиториях, то за кулисами Дворца Гарнье, дома Парижского балета. Однако историки уверяют: нет никаких доказательств тому, что художнику позволяли явиться в классы или проходить за сцену.
Более того, сам Дега однажды признался в письме своему приятелю: «Я провёл столько этих танцевальных исследований, даже не видя их, что мне немного стыдно».
Но как же тогда появились на свет эти замечательные, почти репортажные, работы? Чтобы писать репетиционные сцены, Дега создал собственное балетное закулисье, живущее.. лишь в его воображении.
Он приглашал балерин в свою мастерскую. Там, по просьбе Дега, начиналась их репетиция. Разминка всегда привлекала художника больше постановочных па.
«¡Baile! ¡Más rápido!» — чёрные глаза игриво смотрят на нас, обжигают огнём, манят, приглашают присоединиться к энергичному испанскому танцу.
Кастаньеты в изящных руках звонко отбивают ритм. От сочных брызг света и цвета буквально сводит дыхание. И это только от просмотра миниатюры! А представьте, что бы вы ощутили, увидев оригинал? Полотно, размером 3 на 3.5 метра!
Картина «Севилья. Танец» (1919) — одна из 14-и монументальных работ, выполненных на заказ о повседневной жизни испанских городков. Наварра и Каталония, Севилья, Валенсия, Кастилия, Леон… где только ни оказывался мастер с эскизным блокнотом в руках!
Его имя — Хоакин Соролья. Он мог просто фантастически передавать настроение (не даром его называют одним лучших импрессионистов своего времени). Но ещё более фантастически он умел обращаться со светом.
«Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным. Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее» — признавался он. И, по-моему, был прав.
Однажды Анри де Тулуз-Лотрек неудачно встал с кресла и…
…сломал шейку бедра правой ноги. Ему было 13 лет. Спустя год, в 1879-м, он падает в канаву и ломает шейку бедра левой ноги. Вопиющее невезение! С этого момента ноги будущего художника перестали расти, и он всю жизнь с трудом передвигался, опираясь на трость.
Скорее всего, дело было в наследственном заболевании (бабушки Лотрека были кровными сёстрами). Близкие тяжело перенесли трагедию — о военной службе мальчика из аристократической семьи теперь не могло быть и речи. Как и о продолжении рода: внешний вид 152-сантиметрового карлика у дам вызывал лишь усмешку.
Но… Анри просто обожал танцы! И пусть путь на танцпол был для него закрыт, зато какие пируэты он вытворял на холсте!..
Завсегдатай кабаре на Монмартре, он пожирал глазами танцовщиц, циркачек, певиц и проституток (приносящих ему цветы как доброму приятелю) запоминал каждое их движение, а затем рисовал и пил, искусно смешивая портвейн с абсентом.
Избранных дам (а Анри был влюбчивым парнем) он помещал на плакаты увеселительных заведений и, кстати, первым вывел афиши на уровень произведений искусства.
Танец у карлика Лотрека буквально дышал развязностью. В этом у художника просто не было равных! Но уже в 36 лет он скончался на руках у матери. По слухам, то от сифилиса, то от от алкоголизма. Анри де Тулуз-Лотрек создал более 737 картин и 5084 рисунков, но не раз грустно шутил об одном: «Живопись не сделала мои ноги длиннее».
По материалам: https://vk.com/art_detective